How Music Got Free هو مخرج ومنتج فيلم وثائقي عن القرصنة التي رواه الإنسان [SXSW]

كيف أصبحت الموسيقى مجانية هو فيلم وثائقي جديد يُعرض لأول مرة في مهرجان South By Southwest لعام 2024. تعمل المخرجة ألكسندريا ستابلتون من كتاب صدر عام 2015 للصحفي ستيفن ويت عن الثورة الرقمية في التسعينيات، عندما كانت قرصنة الموسيقى في ذروتها. يستكشف المشروع الصدام بين نموذج التوزيع المادي الكلاسيكي والانتقال إلى الوسائط الرقمية التي تُعرف أحيانًا باسم الثورة الصناعية الثالثة. مع تعليق صوتي بواسطة Method Man ومقابلات مختلفة مع فنانين مثل Eminem و50Cent وRocsi Diaz وTimbaland. كيف أصبحت الموسيقى مجانية سيتم توزيعه على Paramount+.

في عام 1999، كانت صناعة الموسيقى في ارتفاع حيث دفع المستمعون علاوة لنقل مجموعتهم من الفينيل إلى الأقراص المضغوطة. في هذا المناخ، تطورت شبكة قرصنة الموسيقى عبر الإنترنت حيث تم تحميل نسخ عالية الجودة من الأقراص المضغوطة، أحيانًا قبل تاريخ الإصدار الرسمي. في قلب هذه التجارة غير القانونية كان ديل جلوفر، وهو عامل في مصنع للأقراص المضغوطة من شيلبي بولاية نورث كارولينا، والذي استخدم وصوله إلى تصنيع الأقراص المضغوطة والصداقة الحميمة مع مجموعة عبر الإنترنت من المتسللين المراهقين لتخريب نموذج التوزيع التقليدي وإصدار الموسيقى بحرية للجماهير . تتبع قصة من يملكون ومن لا يملكون صعود وسقوط مجموعات القرصنة، وتحقيقات مكتب التحقيقات الفيدرالي والمعارك القانونية، وتأثير القرصنة على المديرين التنفيذيين والفنانين الذين تم قرصنة موسيقاهم.

صراخ الشاشة أجرى مقابلات مع العقول المبدعة وراء كيف أصبحت الموسيقى مجانيةو Stapleton و Witt، في SXSW حيث تم عرض الفيلم لأول مرة. ناقش ويت أصل الكتاب وكيف قادته رحلة إلى أوروبا إلى اكتشاف الرجل الذي كان قلب قرصنة الموسيقى في التسعينيات، بينما شاركت ستابلتون رحلتها بدءًا من العثور على الكتاب وحتى عرض الفيلم الوثائقي على الشاشات.

صنع كيف أصبحت الموسيقى مجانية

تشدق الشاشة: تهانينا على كيف أصبحت الموسيقى مجانية، والذي يسلط ضوءًا جديدًا وثاقبًا حقًا على شيء عاشه الكثير منا، ولكن لم يكن لدينا أي فكرة عما كان يحدث في ذلك الوقت أو منذ ذلك الحين. ستيفن، لنبدأ معك. أعلم أن هذا يعتمد على كتاب كتبته. ماذا يمكنك أن تقول عن أول ما جذبك إلى هذا الموضوع؟ لماذا أردت استكشاف ثورة الموسيقى الرقمية وكل الخير والشر الذي جاء معها؟

ستيفن ويت: نعم، حسنًا، لقد قمت بقرصنة الكثير من الموسيقى. [Laughs] لقد حصلت للتو على الكثير من الموسيقى – مثل 10000 ألبوم على محركات الأقراص الثابتة الخاصة بي. كان هذا قبل السحابة، وتساءلت، “كيف وصل كل هذا إلى هنا؟ ما هو mp3؟ كيف يكون هذا ممكنًا؟ ماذا حدث؟” وعندما بحثت في الأمر، أدركت أنه لا يوجد أحد تقريبًا لديه إجابة.

ذهبت إلى ألمانيا وأجريت مقابلات مع الأشخاص الذين اخترعوا ملفات mp3. لكني رأيت أن هناك شيئًا لم يخبروني به. وما حدث هو أن ملف mp3 كان فاشلًا في البداية، لذلك قاموا بنشره على الإنترنت للتنزيل العام مجانًا. بدأ كل هؤلاء المراهقين بتجربتها وبدأوا في تشكيل هذه العصابات الرقمية الفضفاضة التي تسابقت مع بعضها البعض لتكون أول من ينشر الموسيقى المقرصنة عبر الإنترنت. أثناء قيامهم بذلك، توغلوا أكثر فأكثر في سلسلة توريد صناعة الموسيقى حتى عثروا على رجل كان يعمل بالفعل داخل مصنع تصنيع الأقراص المضغوطة. كان هذا الرجل هو ديل جلوفر، وأصبح محور الكتاب ومحور الكتاب [film].

أخبرنا أليكس قليلاً عن كيفية انضمامك إلى هذا المشروع وعلاقتك الشخصية.

أليكس ستابلتون: لدي تاريخ طويل حقًا مع سبرينج هيل وأقوم بعمل أرصفة لهم منذ فترة. لقد حصلوا على حقوق كتاب ستيفن، وقال جمال هندرسون، وهو مدير تنفيذي هناك، وفيل بايرون، “يبدو هذا وكأنه مشروع قد ترغب فيه على الأرجح. اقرأ الكتاب.”

قرأت الكتاب ووقعت في حبه. أتذكر أنني قرأت الكتاب، ولم أتمكن من الحصول على الوظيفة بعد، لكنني كنت أقوم بتدوين ملاحظات عن أشياء مثل، “أريد أن أعرف المزيد عن هذا الشخص.” وكان الأمر مثيرًا للغاية لأنه كان بمثابة فيلم تشويق، لكن لا أحد يعرف أنهم موجودون في هذا الفيلم. ثم التقيت بستيفن وتوافقنا جيدًا. ثم بدأنا رحلة الخمس سنوات لصنع هذا المشروع. يسعدني أن أكون هنا وأن أشاركها أخيرًا مع العالم.

الأسرار وراء كيف أصبحت الموسيقى مجانية

أنت تثير التاريخ السري لعالم الموسيقى الذي لا يريدونك أن تعرفه. لا أعرف ما مدى الفسدة التي تريدون الحصول عليها يا رفاق، لكن من هم؟ ولماذا لا يريدونك أن تعرف؟

ستيفن ويت: هم المسؤولون التنفيذيون، وخاصة في مجموعة يونيفرسال ميوزيك. يتم تشغيله الآن بواسطة لوسيان جرينج، ولكن في ذلك الوقت كان يديره دوج موريس. كان دوج رجل أعمال حاذقًا للغاية. لقد حاصر السوق على موسيقى الراب. جميع مغني الراب تقريبًا – 50 سنت، إيمينيم، دكتور دري، توباك شاكور – كانوا جميعًا يعملون في هذه العلامة التجارية الشاملة، لكن كان لديهم تسرب داخل مصنعهم. لذلك، عندما جمعوا جميع مغني الراب، كان ذلك يعني أن المزيد والمزيد من الأشياء تمر عبر مصنع تصنيع الأقراص المضغوطة هذا، مما جعل ديل الرجل الداخلي، مما منحه المزيد والمزيد من الأشياء لتسريبها إلى الجمهور.

بمجرد الكشف عن ذلك، لا أعتقد أنهم أرادوا أن يعرف الناس ذلك. لا أعتقد أنهم أرادوا أن يعرف الناس أنهم كانوا يعانون من هذه الثغرة الأمنية الطويلة الأمد، بما في ذلك فنانيهم. جئت إلى دوج في عام 2015، عندما كان لا يزال مسؤولاً عن شركة Universal، التي كانت أكبر شركة موسيقى في العالم. لقد كانت محادثة صعبة لأنني رأيت أن هناك أجزاء معينة من هذا كانت محرجة لشركة Universal.

أليكس، ما هو أكثر ما أدهشك عندما تعلمته خلال هذه العملية؟

أليكس ستابلتون: للتخلص من ما كان يتحدث عنه، كان الأمر يتعلق بغطرسة الصناعة وكيف أن دورات التكنولوجيا هذه لا تزال تضرب القوى التي تكون بنفس الطريقة. الفيلم مثير للاهتمام حقًا في الوقت الحالي؛ التكنولوجيا تتغير بمعدل سريع، ويبدو الأمر مثل، “ما هي الدروس التي يمكن أن نتعلمها من الماضي لتبني التكنولوجيا قبل فوات الأوان، وتتعطل تمامًا، وتحترق أنت وكل شيء، وعليك إعادة البناء” ؟”

أعتقد أنه بمجرد معرفة ذلك، سمعت قصصًا عن المديرين التنفيذيين للتسجيلات الذين تم دفعهم إلى غرفة بعد حفل جرامي، ورئيسة RAA هيلاري روزين تقول لهم، “يا رفاق، لدينا مشكلة. هذا أمر خطير حقًا. هناك هذا الشيء الذي يسمى نابستر، وجميع الأطفال عليه.” قم بتسمية أغنية، أي أغنية، ويمكنها تشغيلها هناك. وكان المديرون التنفيذيون يقولون، “رائع. حسنًا، أنا جائع. هل سنتناول الغداء الآن؟” وتجاهل ذلك تمامًا عندما كانت النهاية. كان ذلك جنونًا حقًا بالنسبة لي.

لكنني أعتقد أن المفاجأة الكبرى بالنسبة لي كانت فهمي، كمخرج أفلام، العقول التكنولوجية الرائعة لهؤلاء الأطفال. إنهم ليسوا بيل جيتس أو زوكربيرج؛ ليس كل الأشخاص المشهورين الذين نتحدث عنهم مرارًا وتكرارًا. هؤلاء مجرد أطفال عاديين من جميع أنحاء البلاد، من طبقات اجتماعية واقتصادية مختلفة، ونحن نغير اللعبة حقًا. وأكبرها هو Dell Glover. ولم يذهب حتى إلى الكلية. إنه خريج مدرسة ثانوية من شيلبي بولاية نورث كارولينا، من سلالة المزارعين السود في البلاد. وحقيقة أنه كان هذا المعجزة. باعتباري مواطنًا جنوبيًا ومخرجًا أسودًا، كان من المثير حقًا تحدي ما نفكر فيه عندما نفكر في عباقرة التكنولوجيا.

ستيفن ويت: لقد كان رائعًا جدًا. كانت صناعة الموسيقى ترفض فقط الاستثمار في المستقبل وترفض بناء الجيل القادم من العرض. لقد كانوا يكسبون الكثير من المال من الأقراص المضغوطة، ولم يتمكنوا من التخلي عن ذلك. لذلك، قام رجال مثل Dell، ومراهقون في جميع أنحاء البلاد ببنائها لهم.

لقد كانوا تناظريين حرفيًا في العالم الرقمي. كان بإمكانهم تحقيق الدخل في وقت مبكر جدًا عما فعلوه.

ستيفن ويت: رفوف الأقراص المدمجة في المركز التجاري؟ بالنسبة للمديرين التنفيذيين للسجلات، كان هذا المخزون. وكان ذلك مخزونا قيما. لكن بالنسبة لمهندسي القراصنة، كانت مجرد بيانات، وكانوا بحاجة إلى واحدة فقط لإعادة إنتاجها مليون مرة عبر الكوكب. صناعة التسجيلات لم تكن لتبنيه، لذلك قام هؤلاء الأطفال ببنائه لهم.

جلب أسلوب الإنسان والمزيد إلى كيفية جعل الموسيقى مجانية

كيف انضم السيد ميثود مان من وو تانغ كلان؟

أليكس ستابلتون: حسنًا، يجب أن أعبر عن حبي لشركائنا في Paramount+، المديرين التنفيذيين لدينا، مالك جونسون ومايك مينياشي. خرج “Method Man” من اجتماع الغداء معنا، وشعرنا أنه يحتاج إلى راوي. مرة أخرى، لأنها قصة غريبة لمكتب التحقيقات الفيدرالي، وصناعة الموسيقى، والقراصنة، والفنانين، لكنهم لا يفهمون أن كل نظام بيئي موجود بالفعل أو كيف يؤثرون على بعضهم البعض. لذلك، شعرت أنه من المهم حقًا أن يصبح الراوي هو المفارقة الدرامية والصوت الذي يمكن للجمهور أن يذهب معه في هذه الرحلة.

كنا نحاول التفكير في أفضل شخص، وهذا النوع من شأنه أن يشعرنا ببعض الشعور أيضًا [relevant] الآن ولكن أيضًا في ذلك الوقت. ومن خلال اجتماع الغداء هذا، توصلنا إلى أن “Method Man” سيكون الراوي الأكثر سخرية على الإطلاق. لقد كنت مثل، “نعم، كما لو أننا سنحصل على ميثود مان.” وبعد ذلك حصلنا عليه. وكان مذهلا. كانت جلسات VO رائعة حقًا لأنه كان يسجل VO، ولكنه بعد ذلك كان يقدم لنا أشرطة جانبية توضح كيفية تأثره بشركة Dell. إنه مثل، “هذا هو الرجل الذي دمر كل شيء!” إنه يقول: “لا أستطيع أن أصدق أنني أقوم بفيلم هذا الرجل.” لكنها كانت رائعة حقًا.

ستيفن ويت : لقد كان الأمر رائعًا بالنسبة لي. عندما كنت أكتب الكتاب، لم أتمكن من الوصول إلى 50 سنت وإيمينيم. كنت أكتب بشكل مستقل. لكن مع هذا المشروع، حصلنا على هذا الوصول. إنه لأمر مدهش أن نرى مدى تأثير ديل، عامل المصنع، وهؤلاء الأطفال في جميع أنحاء البلاد على سبل العيش وحتى الخيارات الفنية لهؤلاء الفنانين. بالنسبة لي، هذا هو الشيء الذي أوصل هذا الفيلم الوثائقي إلى المستوى التالي.

قابلت ديل، ثم شاهدت تلك اللقطات القديمة لإيمينيم وهو يقول: “أيًا كان من قام بتسريب تسجيلي. سأفعل ذلك، سأضربه في وجهه!” هل كنتم قلقين بشأن سلامة شركة Dell؟

أليكس ستابلتون: [Laughs] لا، لقد تجاوزوا الأمر. إيمينيم هو منتج لهذا الأمر، لذا فهو كله حب. لن يكونوا جميعًا في نفس الغرفة في نفس الوقت. لم يلتقيا!

لكنني أعتقد أنه بالنسبة لكل فنان ذهبت وجلست معه، من Timbaland إلى 50 Cent، إلى Emonem، وحتى Jimmy Iovine الذي اهتزت أعماله حقًا… أعتقد أنه كانت هناك دفعة فورية من، “هل “هل أنت جاد؟ هذا هو من تدور هذه القصة؟ لم يكن المنتج الخاص بي، ولم يكن DJ أو أي شيء آخر.” ولكن سرعان ما تحول الأمر من ذلك إلى “اللعنة!” فقط أحترم مدى عبقرية هذه العملية. كيف يمكنك أن تكره هؤلاء الأطفال؟

ما مدى قوة التصوير مع إيمينيم؟ يبدو حادًا بعض الشيء.

أليكس ستابلتون: إنه رائع. لقد كنت في ديترويت وذهبت إليه، وكان الأمر رائعًا. يعد بول روزنبرغ أيضًا جزءًا من هذا المشروع، وكان من الرائع مجرد البدء به معهم. كانت كل مقابلة تشعر بالحنين إليهم، وكانوا يتأثرون باضطراب ما بعد الصدمة الذي أصابهم من ألبوماتهم التي صدرت قبل أن يكونوا جاهزين.

على الجانب الآخر، أعتقد أن ما جلبه إلى الطاولة كان فهمًا حقيقيًا أنه فنان. لم يكن الأمر أنه لا يريد أن يحصل الأطفال على الأشياء مجانًا بالضرورة. أعني أن هناك تكلفة لممارسة الأعمال التجارية. ولكن في الوقت نفسه، كان ذلك عندما كانت الألبومات فنًا. لديك شخص مثل Eminem، الذي وصل أخيرًا إلى مكان في حياته المهنية حيث يمكنه إنشاء ألبومه لأنه كان يستمع إلى Dre وNWA وأي تسجيلات قام بها. إنه مثل، “الآن أحصل على فرصتي،” ويأتي قبل أن يصبح جاهزًا.

المصدر: سكرين رانت بلس