اعتمادات الصورة: لورا مالميفاارا ونيتفليكس
من لا يحب فيلمًا جيدًا عن الكوارث مثل الكارثة أو بعد غد؟ ربما هذا هو السبب وراء فيلم الكارثة السويدي الجديد، الهاوية، تمت إضافته إلى تشكيلة Netflix ويبدو أنه يتم تشغيله على أرضه حيث يحتل الفيلم حاليًا المرتبة الأولى في الأفلام غير الإنجليزية في العالم.
تجري أحداث The Abyss في مدينة كيرونا الواقعية، أقصى شمال السويد، والتي اضطرت في عام 2014 إلى البدء ببطء في التحرك لمسافة ثلاثة كيلومترات شرقًا بسبب التهديد بانخفاض التعدين. الفيلم من إخراج ريتشارد هولم (The Machinery)، ظهر الفيلم لأول مرة في السويد في سبتمبر 2023 (باسم Avgrunden) وبطولة توفا نوفوتني (Annihilation)، وبيتر فرانزين (Black Lotus)، وكاردو رزازي (Rheingold). يقرأ الملخص الرسمي للفيلم: بينما تغرق مدينة كيرونا السويدية، تجد فريجا نفسها ممزقة بين عائلتها ووظيفتها كرئيسة للأمن في أكبر منجم تحت الأرض في العالم. إضافة إلى رحلة التشويق هي النتيجة التي كتبها الملحن لاسي إنرسن (هناك شيء في الحظيرة)، الذين استخدموا السِنثس المصنوع يدويًا على الطراز السوفييتي القديم (سوما سينثس) لإنشاء أصوات عضوية للغاية. يمكنك الاستماع إلى نتيجة الفيلم هنا.
تعلم المزيد عن الهاوية النتيجة، أجرينا الأسئلة والأجوبة أدناه مع لاسي.
وون: أولاً، كيف انضممت إلى The Abyss؟
لقد عملت سابقًا مع المخرج ريتشارد هولم في الموسمين الأول والثاني من المسلسل التلفزيوني Machinery. لقد تعايشنا بشكل رائع ونتشارك الشغف لنفس النوع من الأفلام. إنه مخرج ممتع للغاية، ولا يفعل أي شيء ممل أبدًا. وفوق كل هذا فهو من ألطف البشر الذين قابلتهم على الإطلاق.
وون: كيف تصف نتيجتك للفيلم؟
تأليف النتيجة ل الهاوية كانت رحلة عاطفية، تعكس السرد المزدوج لمدينة على شفا الكارثة وعائلة تتصارع مع تفككها. كان نهجي هو مزج هذه المواضيع، والتعامل مع المدينة المنهارة وتفكك الأسرة كقصة واحدة. لا تسلط الموسيقى الضوء على الرعب الناتج عن انهيار المنجم وانحدار المدينة إلى الفوضى فحسب، بل تتعمق أيضًا في المشهد العاطفي الدقيق لعائلة تبحر نحو الطلاق. كان الهدف هو تغليف المشاعر العديدة التي تثيرها مثل هذه الأحداث، وصياغة مشهد صوتي يتردد صداه مع الجمال وسط اليأس. إذا كنت لا تهتم بالعائلة أو الشخصيات، فإن المشاهد العنيفة في المنجم لن تكون فعالة. التواصل مع الشخصيات يزيد من المخاطر بشكل كبير.
وون: هل كان لدى المخرج ريتشارد هولم فكرة واضحة عن الطريقة التي يريد أن تبدو بها النتيجة؟ أو هل تمكنت من تقديم أفكارك إليه؟
لقد كان متأكدًا من أنه يريد أن تثير النتيجة شعورًا بالقلق بينما تكون عاطفية أيضًا. ثم اسمحوا لي بمعرفة كيفية تحقيق ذلك موسيقيًا بالضبط.
وون: يتمتع The Abyss بأجواء مختلفة تمامًا عن فيلمك الأخير، هناك شيء في الحظيرة. أي من هذه الأنواع أصعب في العمل برأيك؟ كوميدي/رعب أم أكشن/إثارة؟
أود أن أقول إن الصعوبة لا تتعلق بالنوع بقدر ما تتعلق بمعرفة الدراما الأساسية والنص العاطفي لمشهد معين ومكانه في القوس العام للفيلم. إذا كان السيناريو جيدًا، كما كان الحال مع هذين الفيلمين، فسيتم تقليل هذه الصعوبة بشكل كبير. بعد ذلك، يصبح من الضروري بناء فريق جيد حقًا مع المخرج، على أساس الصدق والشغف المشترك لسرد هذه القصة بالتحديد. يجب أن تكون قادرًا على طرح أسئلة تبدو بسيطة مثل: “لا أفهم هذا المشهد؛ لا أفهم هذا المشهد”. هل يمكن أن تشرح لي؟
وون: ما هو المفتاح في رأيك لتحقيق نتيجة فيلم كارثي، مثل The Abyss؟
أعتقد أنه عندما تقرر مشاهدة فيلم عن الكوارث، أو أي نوع آخر من الأفلام، فإنك تأتي مع توقعات معينة. كملحن، أهدف إلى تلبية هذه التوقعات، وآمل أن يكون ذلك بطريقة جديدة. يتبادر إلى الذهن عبارة “نفسه ولكن مختلف”. وكما ذكرنا من قبل، أعتقد أن جعلك تهتم بالشخصيات وفهم عالمهم العاطفي الداخلي أمر بالغ الأهمية للشعور بالإثارة أثناء المشاهد الحماسية. لذا، فهو إجراء موازنة دقيق، بحيث لا تجعل النتيجة مليئة بالإثارة أو ناعمة وعاطفية للغاية.
وون: هل يمكن أن تخبرني عن اختيارات الأداة في النتيجة؟
تتميز النتيجة في المقام الأول بعناصر التصميم الإلكترونية والصوتية في أقسام الفيلم المكثفة، بينما يتم إبراز المشاهد العاطفية بالبيانو والأوتار. كانت آلات السِنثس الرئيسية الخاصة بي عبارة عن سِنثس عتيقة الطراز سوفيتية تُدعى Soma Synths، والمعروفة بصوتها العضوي المذهل وعيوبها الجميلة. لقد قمت أيضًا بإنشاء توليفات جديدة تمامًا بنفسي باستخدام Cycling ’74:s MAX، مستوحاة من Soma’s Lyra 8، ولكن كنوع من النسخة المزودة بشاحن توربيني. تم تصميم عناصر الرعب في النتيجة بخطوط جهير موالفة بطيئة ومزلقة تثير الإحساس المزعج بتحول الأرض بشكل غير متوقع. يتم تضخيم هذا الشعور بعدم الاستقرار بشكل أكبر داخل حدود المنجم الخانقة، حيث تحاكي السِنثس المبرمجة الصوت المؤلم لإشارات الإنذار المعطلة بدلاً من النوتات الموسيقية التقليدية. الفكرة المتكررة في النتيجة هي تقدم الوتر الذي ينحدر بشكل دائم، مما يرمز إلى الشعور بالغرق الذي لا هوادة فيه وغياب أساس مستقر، يشبه إلى حد كبير ثروات المدينة والعائلة. يتم تحقيق هذا التأثير باستخدام بيانو تم معالجته بتأخيرات شديدة، مما يسمح للأوتار بالتسلسل أسفل أعمدة المنجم والتردد مرة أخرى.
الصورة: نيتفليكس
وون: ما هو أصعب مشهد سجلته؟ لماذا؟
لقد كان مشهدًا في نهاية الفيلم، ولا أستطيع الإفصاح عن الكثير عنه دون إفساد القصة. في البداية، لم أفهم الأمر بالكامل. وبعد مناقشة المشهد مع المخرج، أوضح جوهر المشهد في بضع كلمات فقط. وقد مكنني هذا على الفور من تأليف الموسيقى لهذا المشهد، مما جعلها واحدة من الإشارات المفضلة لدينا في الفيلم. هذا هو السيناريو الذي تحلم به عند التعاون مع المخرج.
وون: تهانينا على حصول الفيلم على المركز الأول على Netflix، وهذا إنجاز كبير جدًا. كيف يشعر ذلك؟
إنه شعور مجزٍ بشكل لا يصدق. أنا محظوظ لأنني أعيش في عصر حيث يمكن لفيلم منخفض الميزانية نسبياً من السويد (مع إنتاج فنلندي مشترك) أن ينافس أفلام هوليود ذات الميزانيات الكبيرة من حيث أعداد الجمهور. لقد غيرت Netflix المشهد.
وون: هل هناك أي شيء آخر تود إضافته حول نتيجة The Abyss؟
أشعر بأنني محظوظ للغاية للعمل مع مخرج عظيم مثل ريتشارد هولم، ولعرض التصوير السينمائي المذهل لـ Anssi Leino على شاشة الفيديو الخاصة بي، والذي تم تحريره بشكل جميل، ودعمه بطاقم عمل مذهل. أنا أستمتع حقًا بكل لحظة.
وون: ما الذي تعمل عليه بعد ذلك؟
أقوم حاليًا بتأليف الموسيقى التصويرية للمسلسل التلفزيوني Conflict للمخرج Aku Louhimies، بعد أن تعاونت معه سابقًا في “Unknown Soldier”. إنه فيلم إثارة سياسي يضع فنلندا تحت تهديد عسكري.
