ال البجعة السوداء حلقة من إعادة النظر تمت كتابته وروايته بواسطة فانا تايلور، وحرره تايلر نيكولز، وإنتاج تايلر نيكولز وجون فالون، وإنتاج تنفيذي بواسطة بيرج جارابيديان.
تنورات قصيرة أنيقة وجوارب وردية. كعك مشدود بشكل مثالي وأحذية بوانت ذات أربطة. أميرات جميلات يبحثن عن حب الأمير ويموتن من قلوب مكسورة. النعمة والاتزان. هذا هو عالم الباليه كما يعرفه معظم الناس. ولكن تم استخدام الباليه أيضًا كعنصر حاسم في عدد قليل من أفلام الرعب المختارة على مر السنين، مثل فيلم داريو أرجينتو. تشويق، جوردان بيل نحن، وحتى فيلم الإثارة القادم من Radio Silence عن مصاصي الدماء أبيجيل. وهذا يثير السؤال: ما الذي يدعو للخوف بشأن رقصات Sugar Plum Fairies و Little Swans؟ ولا يوجد مكان يتم فيه استكشاف عالم الباليه بعدسة أعمق أو أكثر رعبًا من فيلم الإثارة النفسي لدارين أرونوفسكي لعام 2010. البجعة السوداء (مشاهدته هنا).
الباليه هو شكل من أشكال الفن المبجل تعود أصوله إلى الترفيه الأرستقراطي في القرن الخامس عشر. على مر السنين، تطور الباليه: أصبح الإنتاج أكثر تفصيلاً، وظهر تركيز متزايد على الألعاب الرياضية والتقنية والشكل المثالي. تعتبر بحيرة البجع، التي تم عرضها لأول مرة في مسرح البولشوي عام 1877، من عروض الباليه الصعبة بشكل ملحوظ، ليس فقط بسبب مستوى معين من التقنية والقدرة على التحمل المطلوبة من راقصي الشركة، ولكن لأنها تتطلب من الراقص الرئيسي أن يلعب دورين متعارضين. . هذه الازدواجية هي التي ألهمت المخرج دارين أرونوفسكي.
أعرب أرونوفسكي، الذي درست أخته الرقص، عن اهتمامه باستكشاف عالم الباليه في وقت مبكر من حياته المهنية، وكان منجذبًا بشكل خاص إلى باليه بحيرة البجع نظرًا لسمعته. لن تتحقق رؤيته إلا بعد إصدار فيلم الدراما الرياضية لعام 2008 المصارع– فيلم يركز على دفع الجسد إلى أقصى الحدود من أجل حرفة الفرد – وهو موضوع يواصل استكشافه البجعة السوداءمما يسمح للفيلمين بأن يكونا قطعتين مصاحبتين.
امتدت ظروف الباليه الصعبة إلى ما هو أبعد من الحبكة لتشمل حياة الممثلين، حيث تم إخضاع النجمتين ناتالي بورتمان وميلا كونيس لنظام غذائي صارم وأنظمة تدريب قبل التصوير من أجل الوصول إلى اللياقة البدنية المناسبة اللازمة لأداء تصويرهما للباليه. راقصو الباليه المحترفون قابلون للتصديق. حتى أن بورتمان أشار إلى أنه تدرب لأكثر من عام سابق وخسر إجمالي 20 رطلاً للفيلم. في حين أن الجزء الأكبر من مشاهد الرقص في الفيلم عندما يتعلق الأمر بالحيل أو حركات القدمين تقوم به سارة لين، وهي راقصة في مسرح الباليه الأمريكي، فإن الكثير مما تم تصويره من الخصر إلى أعلى لشخصية نينا تؤديه ناتالي بورتمان نفسها. مما يجعله دورًا يتطلب جهدًا نفسيًا وجسديًا متساويًا. والآن دعونا نتعمق في كيفية عكس هذه الالتزامات لتعقيدات الفيلم نفسه.
مستوحى من الازدواجية المتأصلة في رواية بحيرة البجع، البجعة السوداء يستكشف الانهيار النفسي لنينا سايرز، وهي عازفة منفردة مجروحة بشدة ولكنها متفانية في شركة باليه محترفة تستعد لافتتاح موسمها مع بحيرة البجع لتشايكوفسكي. تم اختيار نينا للرقص لتلعب دور البطولة في دور ملكة البجعة، وهو دور يتطلب الكثير من الجهد نظرًا لتوقعها تنفيذ مبارزة لكل من البجعة البيضاء، وأوديت، والبجعة السوداء، وأوديل، ويبدأ ضغط الأداء في التقلص. بعيدًا عن قبضة نينا على الواقع. الفيلم، أولاً وقبل كل شيء، مقتبس من بحيرة البجع، حيث ينقله من المسرح إلى الشاشة ويمزج بخبرة المخاوف التي يشعر بها العديد من الراقصين خلال حياتهم المهنية في القصة الخيالية. قصة بحيرة البجع، كما يرددها بشكل نبوي في الفيلم المدير الفني للشركة، توماس ليروي، هي كما يلي: «الفتاة العذراء، نقية وحلوة، محبوسة في جسد بجعة. إنها ترغب في الحرية، ولكن الحب الحقيقي وحده هو الذي يمكنه كسر التعويذة. تتحقق رغبتها تقريبًا في شكل أمير، ولكن قبل أن يتمكن من إعلان حبه، يخدعه توأمها الشهواني – البجعة السوداء – ويغويه. بعد أن دمرتها البجعة البيضاء، قفزت من على منحدر، وقتلت نفسها، وفي الموت، وجدت الحرية.
تجد نينا نفسها خائفة من تهديدها المزدوج الشرير بإخراج هذا الدور الذي تحلم به من تحتها، وتصاب بجنون العظمة من أحدث راقصة تنضم إلى الشركة، ليلي ذات الشعر الداكن وعين ظبية. في هذه الأثناء، تطارد نينا أيضًا لمحة عن مستقبلها الحزين بصفتها “البجعة المحتضرة”، في صورة بيث، المديرة السابقة التي أُجبرت على التقاعد بسبب عمرها. بينما تستمر في التفكك، ستفعل نينا أي شيء لتصبح ملكة البجعة، بغض النظر عن مدى خطورة تفانيها في تحقيق الكمال.
أحد أكثر جوانب الفيلم إلحاحًا للتشريح هو فكرة الشبيه: الازدواجية بين البجعة البيضاء والبجعة السوداء. يتردد صدى الخوف من ملاحقة شبيه شرير في الفولكلور من جميع أنحاء العالم، حيث تعتقد العديد من الثقافات أن الشبيه هو نذير سوء الحظ، ونذير الموت، ومحتالون (كما هو الحال مع بحيرة البجع). قام الساحر الشرير روثبارت بتحويل أوديت إلى بجعة، وهي الآن غير قادرة على اتخاذ شكل عذراء إلا أثناء الليل. العلاج الوحيد، كما هو الحال مع معظم القصص التي تُروى للفتيات الصغيرات، هو إعلان الحب الحقيقي. تشعر أوديت بالأمل بعد لقائها بالأمير سيغفريد، ولكن من أجل إبقائها تحت سيطرته، يقوم روثبارت بإخفاء ابنته أوديل في هيئة أوديت. بعد أن أعماه مزيج من السحر والإغراء، أعلن الأمير حبه للمرأة الخطأ. بعد ذلك، اعتمادًا على إنتاجه المسرحي الذي تذهب إليه، ترمي أوديت بنفسها من أعلى منحدر لتحرر نفسها من حسرة القلب وتعويذة روثبارت أو (في بعض الإصدارات) يقتل الأمير نفسه بسبب ذنب خيانته المضللة. إن تفاني نينا في دورها كملكة البجع يؤدي إلى تسرب هذا الخيال إلى واقعها. يستخدم الفيلم ليلي كموازية لأوديل، ويبدو أنها تسرق انتباه توماس، لكنها ليست *في الحقيقة* الشبيه الذي يطارد نفسية نينا – فهذا رعب نفسي على كل حال. تمامًا كما تلعب نفس الراقصة كلا الدورين على المسرح، فإن نينا هي الخصم في قصتها، وقد خانتها انعكاساتها ورؤية رؤى نينا أخرى. الشخص الوحيد الذي يقف في طريق نينا هو نفسها.
بينما ترى نينا هلوسة لنفسها في أماكن مختلفة، غالبًا ما يتم إنشاء صور الشبيه بالمعنى العملي، مع استخدام المرايا وغيرها من الأسطح العاكسة المختلفة في كل مشهد من الفيلم تقريبًا. يتم تكرار نينا والراقصين الآخرين أو كسرهم أو التلاعب بهم أو تشويههم من خلال هذه الأسطح. كان أرونوفسكي حريصًا على هذه التفاصيل لأن المرايا نفسها جزء لا يتجزأ من حياة راقصات الباليه. وبما أن فن الباليه يعتمد على أفكاره الخاصة عن الجمال واللياقة البدنية، فإن الراقصين يتعلمون منذ سن ما قبل المدرسة كيفية تفكيك صورتهم واستجوابها من خلال المرآة. غالبًا ما يكون لدى الراقصين “مرآة مفضلة” في استوديوهاتهم، مرآة يعتقدون أنها تجعل أجسادهم تبدو في أفضل حالاتها. لكن بناء تقدير الذات على تصور مجرد انعكاس هو أمر مبالغ فيه إلى أقصى الحدود البجعة السوداءلتذكيرنا بأن ما نراه في المرآة قد لا يكون صورة حقيقية. إن الحاجة إلى العثور على خلل لتصحيحه هي عادة محورية تتجلى حرفيًا من خلال خدش نينا القهري وقطف الجلد. ومع ذلك، عادةً ما يكون هذا هو انعكاس نينا الذي يُرى وهو يقوم بالقطع أو الخدش – وهو مظهر من مظاهر نينا أخرى تحاول خدش طريقها إلى السطح.
في الفيلم، تم استخدام نموذجي البجعة البيضاء والبجعة السوداء كرموز متعارضة للنقاء والإغراء، مما يمثل صراع نينا الداخلي بين حاجتها إلى الكمال والرغبة في الحرية. نينا محاصرة في حالة مراهقة دائمة من قبل والدتها. مسجونة في غرفة مزينة بجدران وردية اللون، وعدد لا يحصى من تماثيل راقصة الباليه، والوسائد الفخمة، يصبح من السهل التغاضي عن حقيقة أن نينا لم تعد طفلة. تعزز كل التفاصيل صورة نينا للبراءة غير الملوثة، بدءًا من ملابسها المكونة بالكامل من اللون الأبيض والوردي وحتى مطالبة ناتالي بورتمان بالتراجع في تدريبها الصوتي، باستخدام جودة صوتها الطفولية الطبيعية التي تعرضت لانتقادات بسببها سابقًا. طوال حياتها، تدربت نينا على تجسيد الوداعة والرقة المتأصلة بعمق في أساسيات الباليه. ومع ذلك، بمجرد أن أتيحت لها فرصة العمر، تكتشف أن شيئًا مختلفًا تمامًا مطلوب منها. تطور نينا الموقوف يشبع البجعة السوداء بجودة بلوغ سن الرشد، تُظهر محاولاتها لاستكشاف التعبير عن الذات بطرق ناضجة كانت مخفية عنها سابقًا. كما يطلب توماس منها “الاستعداد للعطاء [him] المزيد من تلك اللقمة،”تسمح نينا لليلي بمساعدتها في الرحلة نحو تجسيد البجعة السوداء.
ولكن ماذا عن النهاية؟ كما هو الحال غالبًا مع أفلام الإثارة النفسية، فإن سؤال “ما حدث بالفعل” يصبح حتمًا غامضًا…
تم تكليف نينا بإتقان أدوارها مثل البجعة البيضاء والبجعة السوداء. بالاعتماد على مفهوم عقدة مادونا والعاهرة، يجب على نينا التوفيق بين الإحساس بالهدف الذي استمدته ذات يوم من تضحياتها من أجل الفضيلة والنقاء والكمال، مع الحرية التي تشعر بها في مرحلة البلوغ الجديدة. في الجوهر، يجب على نينا أن تقتل نفسها القديمة لتظهر ذات جديدة، وتولد من جديد… وهنا يأتي دور تفسيرك للنهاية.
بعد أن “قتلت” ليلي على ما يبدو لمحاولتها أخذ مكانها على المسرح، وجدت نينا أنها طعنت نفسها بالفعل – مما أدى إلى تدمير رمزي لنسخة نفسها التي اعتقدت أنها تقف في طريقها. ومع انتهاء الفيلم، نطقت عبارة “لقد كان مثاليًا”. يشير أحد التفسيرات إلى أنه عندما تصورت نفسها تقتل ليلي، كانت نينا تستأصل الجزء الذي يرغب في الحرية في نفسها – مما يسمح للسعي لتحقيق الكمال بالانتصار في لحظاتها الأخيرة وتقديم التضحية القصوى.
ومع ذلك، ناتالي بورتمان لديها وجهة نظر مختلفة بشأن مصير نينا. عند التحضير للمشهد، كانت ناتالي بورتمان مهتمة بوضع الجرح، وشبهته بدم الحيض – وهي التفاصيل التي من المفترض أن أرونوفسكي أكد لبورتمان أنها كانت مقصودة. مع أخذ هذا في الاعتبار، يمكن قراءة النهاية وكأنها لحظة حقيقية لبلوغ سن الرشد، حيث تتحرر نينا وتحتضن الأنوثة. بعد دور الاعتمادات، تستمر نينا في العيش كتجسيد لكل من البجعة البيضاء والسوداء.
ويتجلى التفاني في الصنعة في البجعة السوداءسواء على الشاشة أو خلفها. على الرغم من أن الفيلم يرتكز على واقع عالم الباليه الاحترافي، إلا أنه يرقص بشكل مثالي مع خيال بحيرة البجع. البجعة السوداء حقق على الفور نجاحًا تجاريًا كبيرًا، حيث كسب 329 مليون دولار في جميع أنحاء العالم بميزانية قدرها 13 مليون دولار، بينما حصل أيضًا على العديد من الجوائز لناتالي بورتمان ودارين أرونوفسكي.
فضح الألم تحت الجمال ، البجعة السوداء يستكشف واقعًا مغلقًا عن بقية العالم. أثناء استكشاف المواضيع الصعبة التي غالبًا ما تصور راقصات الباليه بشكل نمطي، يستمر الفيلم في البروز باعتباره الاستكشاف الأكثر تفصيلاً ودقة ومصممًا بعناية للباليه – خاصة في نوع الرعب.
ولكن عندما يسدل الستار: تظل الأسئلة قائمة. هل تنتهي قصة نينا عند القوس الأخير أم أنها تستمر في عيش حلمها كراقصة رئيسية؟ وهل ستجد نفسها منبوذة مثل بيث، بينما يتحدث توماس بشاعرية عن العثور على وجه جديد جديد؟
حلقتين سابقتين من إعادة النظر يمكن أن ينظر إليه أدناه. لمشاهدة المزيد من عروضنا، توجه إلى قناة JoBlo Horror Originals – واشترك أثناء تواجدك فيها!
