تحدث رئيس تحرير ComingSoon تايلر تريز إلى مخرج The Convert Lee Tamahori حول فيلم الدراما الحربي الجديد من بطولة جاي بيرس. تحدث تاماهوري عن قصة الفيلم والعمل مع بيرس والمزيد. يُطلق Magnet Releasing الملحمة التاريخية في دور العرض وعند الطلب اليوم 12 يوليو 2024.
يقول الفيلم: “إن الملحمة التاريخية المليئة بالإثارة للمخرج لي تاماهوري هي من بطولة جاي بيرس في دور توماس مونرو، وهو واعظ وصل حديثًا إلى بلدة استعمارية في نيوزيلندا في أوائل القرن التاسع عشر، والذي يجد نفسه في قلب معركة طويلة الأمد بين قبيلتين من الماوري”. ملخص.
تايلر تريز: يرى المشاهد هذه القصة من منظور توماس مونرو الذي يلعب دوره جاي بيرس. لماذا كان هو الاختيار الصحيح ليكون بمثابة العدسة للجمهور؟
لي تاماهوري: حسنًا، أردت شخصية من تاريخ هذه الفترة. بخلاف صيادي الحيتان وأطقم الإبحار الأجانب، كان أول اتصال مع الماوري هو الدعاة العلمانيين من الجمعية التبشيرية الكنسية في بريطانيا العظمى. لم أكن أبدًا مهتمًا جدًا بالشخصيات الدينية، لكنني كنت مهتمًا جدًا بتحويل شخصيتي الرئيسية إلى إنساني يؤمن بالله ولكن لديه الكثير من الشكوك ويذهب حقًا بعيدًا في العالم قدر استطاعته من بريطانيا العظمى إلى نيوزيلندا للابتعاد عن شياطينه. ولا يستطيع الابتعاد عنهم أينما ذهب. لذلك كنت مهتمًا أكثر بهذه الشخصية المضطربة التي تبحث عن إحساس بالهدف في الحياة، ويجده في هذا الجزء البعيد من العالم.
لقد تأثرت حقًا بالممثلة Tioreore Ngatai-Melbourne في هذا الفيلم وبرؤية تطورها منذ فيلم Hunt for the Wilderpeople. هل يمكنك التحدث للعمل معها؟ لأن هذا يبدو حقًا بمثابة دور رائع بالنسبة لها.
نعم بالتأكيد. إنها رائعة. لقد قمت باختبار عدد لا بأس به من الممثلات الأصغر سنًا، لكنها برزت، وتحدثت اللغة بطلاقة. لذلك كانت على رأس قائمتي، وقد تأقلمت مع الشخصية وفقط [brought] شراسة الشخصية لها. لكن أثناء رسم شخصيتها وكتابة شخصيتها، كنت على دراية تامة بمجاز المنقذ الأبيض وكل ذلك. لقد ذهبنا إلى هذا الأمر ونحن نعلم جيدًا ما نواجهه، روتين بوكاهونتاس، وما إلى ذلك. لكنني قررت أن أقلب الأمر رأسًا على عقب وأجعل الجميع يعتقد أنه سيكون روتين المنقذ الأبيض في حين أنه ليس كذلك حقًا.
مونرو مراقب للأحداث من حوله، ولا يمكنه فعل الكثير للتأثير عليها. يحاول بطريقته الخاصة طوال الفيلم التأثير. لكن ما أردت إظهاره أكثر من أي شيء آخر مع شخصية تيوروري الأنثوية أنها لم تكن موضع حب، ولكن كان هناك احترام بينهما. بحلول نهاية الفيلم، كان هناك حب واحترام أفلاطوني تقريبًا، والذي أعتقد أنه ظهر بقوة عند انتهاء الفيلم.
أنا معجب دائمًا بالفيلم الذي يسليني لمدة ساعتين ثم يجعلني أبحث في جوجل وأنزل في حفرة أرنب لمدة ثلاث ساعات بعد ذلك. قضيت الكثير من الوقت بعد هذا الفيلم في النظر إلى تاريخ الحياة الواقعية وما كان يحدث في نيوزيلندا في ثلاثينيات القرن التاسع عشر. لقد كانت رائعة جدًا. بالنسبة لك، على الرغم من أنك لست ملتزمًا تمامًا بالدقة التاريخية، ماذا يعني بالنسبة لك أن تفتح هذا الباب وتسمح للناس المغامرة إلى الأمام والنظر في هذه الجوانب التي قد لا يعرفون عنها؟
أوه، هذا مهم جدا بالنسبة لي. كنا نروي قصة خيالية بناءً على حقائق تاريخية، هذه الأشياء، بعض الأشياء في الفيلم، حدثت بشكل مختلف، لكن أكاتاريوا، الشرير الرئيسي في القطعة، ليس حقًا شريرًا في القطعة، لكنه، يعتمد على على اثنين من الشخصيات الرئيسية في تلك الفترة. ولكن كان من المهم بالنسبة لي إيصال الأصالة إلى الجمهور لأننا، حتى في نيوزيلندا، لا نعرف سوى القليل جدًا عن تلك الفترة لأن الماوري يفوق عدد المستوطنين الأوروبيين البيض بنسبة 3000 إلى واحد، وهو وضع غير عادي للغاية. لم يتمكنوا من التأثير على أي شيء. كان هناك الكثير من [conflict] والحرب الدائرة بين الهياكل القبلية الماورية. بمجرد دخول المسكيت إليها وإدخالها في هذا المزيج، غيرت ديناميكية الصراع بين القبائل المتحاربة بالكامل.
إنها بالتأكيد قصة تعتمد على الشخصيات، ولكن هناك بعض قطع الحركة الرائعة حقًا، خاصة في النهاية. كيف كان إيجاد هذا التوازن في القصة وإبقاء المشاهدين منخرطين طوال الفيلم بأكمله؟
نعم، حسنًا، إنها خدعة. لديك قصة لترويها، لكن عليك إبقاء الجمهور في المسرح وإبقائهم مهتمين وإبقائهم منخرطين. لذلك هناك موجة صغيرة من العمل في البداية. ثم هناك هدوء كبير في القصة عندما تترسخ الأحداث، لكنك دائمًا تقود حتماً إلى شيء ما.
أعلم دائمًا أنه بعد أن صنعت بعض الأفلام الآن، يذهب الناس ويخرجون من المسرح وهم يتذكرون نهاية الفيلم بدلاً من بدايته. لذلك كنت دائمًا أحفظ الجزء الأخير منه، الحدث، إلى حيث هو. إنه بناء متعمد، لكن عليك فقط إبقاء الناس مهتمين بمعرفة أين ستتجه القصة. إنهم يعتقدون أنهم يعرفون أن الأمر الذي لا مفر منه سيحدث، ولكن يجب عليهم فقط أن يقودوهم إلى هناك حتى النهاية.
لقد كان جاي بيرس رائعًا طوال هذا الأمر، وكنت سعيدًا حقًا برؤيتكما تعملان معًا. ما الذي يميزه حقًا كرجل رائد؟ لقد عملت مع بعض الأشخاص الرائعين حقًا طوال حياتك المهنية.
إنه الأسترالي. أنا نيوزيلندي، لكننا نتشارك ثقافات متشابهة إلى حد كبير وهو رجل عظيم، كما نقول هنا. ليس لديه أي افتراضات. ليس لديه أي شيء، هو وجريس. إنه سعيد أن يستيقظ كل يوم ويذهب إلى العمل ويكون مباركًا ويفعل ما يفعله كممثل.
لكنني كنت مفتونًا به لعقود من الزمن لأنه يشبه الحرباء. يمكنه التكيف مع أي دور ويصبح هذا الدور حقًا. أجد أنه يستطيع إضفاء الأصالة على شخصيته، كما هو الحال في The Propposition. انه حقا مجرد المسامير. لذلك كان العمل معه أمرًا سهلاً، وقد أحببنا العمل معًا. كان ذلك لأننا غيرنا الأشياء. كنا نجعل النص مقصورًا على جزء معين، ولكن بعد ذلك كان جاي يقول: “ماذا عن هذا؟” وأقول: “نعم. لماذا لا تفعل ذلك؟ نحن فقط نغيره على الفور في اليوم ليناسب شخصيته لأنه يناسب شخصيته بشكل أفضل.
فيلمك الرائع الذي أنتج عام 1994، “Once Were Warriors”، يبلغ عامه الثلاثين هذا العام. لقد كانت تلك لحظة انطلاقة حقيقية في حياتك المهنية وفيلمًا ضخمًا. كيف تنظر إلى إرث هذا الفيلم، بعد بضعة عقود من الزمن؟
حسنًا، نعم، لقد حدد مكاني في صناعة السينما، حقًا، دون أدنى شك. غريب، رغم ذلك، لأنني لم أعتقد أنه سيحدث. اعتقدت أن هذا الشيء سيموت موتًا طبيعيًا ولن يراه سوى عدد قليل من الناس، وربما في مهرجان سينمائي غامض أو شيء من هذا القبيل لأنه كان مؤلمًا للغاية. لم أكن أعتقد أن أي شخص سيكون قادرًا حقًا على تحمله. حتى في نيوزيلندا. اعتقدت أنها ستفشل فشلا ذريعا في نيوزيلندا.
لقد شاهدته منذ عام ونصف لأرى كيف صمدت في اختبار الزمن، وهي صامدة بشكل جيد حقًا. وبصرف النظر عن أشياء معينة مثل السيارات وبعض الأشياء الأخرى، فإن العالم نفسه لا يزال كما هو تمامًا اليوم، والحوار هو نفسه. لا توجد هواتف ذكية، وسوف يتواصل الناس، لكنها صامدة بشكل جيد. ومن الناحية الموسيقية، فإنه يصمد بشكل جيد أيضا. هل يمكن أن تلعب الموسيقى اليوم. الموسيقى التصويرية ذات صلة اليوم.
